FORMATION SUPÉRIEURE
École d’été
L'École d’été est obligatoire pour tous les étudiants inscrits à la formation supérieure, et ce, pour les trois années que dure le programme. Certaines classes techniques et ateliers d'interprétation sont également ouverts aux danseurs professionnels (voir la programmation pro).
L'École d’été dure trois semaines et est généralement dispensée de telle sorte qu’à la fin de celle-ci, les étudiants ont une semaine de repos avant la rentrée scolaire de l’automne.
L'École d'été est orchestrée autour de deux pôles : les classes techniques et les ateliers.
Les classes techniques
Les classes de technique de danse contemporaine assurent une remise en forme graduelle. Vous êtes responsables de retrouver votre forme maximale et votre plein niveau de compétence en prévision de la rentrée d’automne et de la poursuite de vos apprentissages. Une période matinale d’entraînements connexes favorisera l’intégration rapide et efficace.
Les ateliers
Certains ateliers comme Les familles de bouffon, Art et mouvement et Laboratoire rythmique sont au programme. Ils offrent l’occasion d’élargir le champ des possibilités interprétatives en initiant l'étudiant à des enseignements complémentaires au programme de formation professionnelle en danse contemporaine. Ces ateliers permettent entre autres l’exploration d’autres arts vivants. Des ateliers d'interprétation auprès de danseurs interprètes et chorégraphes professionnels sont également offerts aux étudiants.
HORAIRE
Tarification
Description des classes
Étudiants de 1re année
Entraînement connexe
Des périodes quotidiennes d’entraînements connexes, dont l’objectif principal est la remise en forme, favorisent une réintégration rapide et efficace par le biais de techniques et d’approches complémentaires telles le YOGA, le Feldenkrais, la Gyrokinesis, la méthode PERMAX. Ces entraînements permettent également à la communauté étudiante l’approfondissement du rapport au corps et le développement de l’aisance et de l’efficacité kinesthésique.
Classes techniques 1
Ces classes quotidiennes visent à préparer les étudiants aux entraînements intensifs qui caractérisent le programme de danse à temps plein de l'École de danse contemporaine de Montréal. Élément essentiel de l'entraînement du danseur, ce cours vise la consolidation de la technique de base. Il inclut des classes quotidiennes de ballet pour danseurs contemporains.
Les rendez-vous créatifs
Basés sur l'exploration personnelle, ces rendez-vous permettent à l’étudiant la découverte de ses propres schémas de mouvements à travers l'imaginaire et l'improvisation, en quête d’une façon authentique et personnelle de se mouvoir. Le cours explore également les dynamiques de groupe et l'interaction avec les autres membres de la cohorte dans le dessein de favoriser la rencontre. Des échanges de groupe s'inscrivent dans un esprit de partage et de réflexion sur l’art de la danse.
Le laboratoire d’interprétation 1
Cet atelier prend la forme d’une création chorégraphique échelonnée sur les trois semaines de l’École d’été. Ce laboratoire a pour objectif de permettre un premier processus dansé et l’intégration des compétences techniques, musicales, spatiales et interprétatives des jeunes danseurs.
Étudiants de 2e année
Entraînement connexe
Des périodes quotidiennes d’entraînements connexes, dont l’objectif principal est la remise en forme, favorisent une réintégration rapide et efficace par le biais de techniques et d’approches complémentaires telles le YOGA, le Feldenkrais, la Gyrokinesis, la méthode PERMAX. Ces entraînements permettent également à la communauté étudiante l’approfondissement du rapport au corps et le développement de l’aisance et de l’efficacité kinesthésique.
Classes techniques 2
Ce cours est imaginé en trois volets : technique de danse contemporaine, ballet pour danseurs contemporains et VIVUS. La juxtaposition de ces approches permettra au jeune danseur des explorations diversifiées du corps en mouvement, en quête d’une polyvalence et d’une efficacité technique optimale dans le contexte actuel de la pratique de la danse.
Laboratoire d’interprétation 2
VOIX avec Charmaine LeBlanc
La voix est de loin le dévoilement le plus intime de notre être dans son essence. Une part si intime de nous, typiquement et uniquement nôtre. Nous pouvons tous identifier une personne après qu’un seul mot ne soit prononcé.
La voix est l'un de nos plus grands outils dans la vie car elle nous permet de communiquer et de faire passer nos messages de manière très personnalisée. Étrangement, la peur peut s’installer lorsque nous avons à parler devant une ou plusieurs personnes. Cet atelier vise à renforcer la confiance en nos connaissances et capacités vocales. Il vise à donner des outils qui libèrent la voix tout en travaillant sa souplesse. Ce travail tend à éliminer une partie de la peur d'utiliser sa voix en explorant et en s'amusant à entrer en contact avec son potentiel vocal. La seule façon de trouver sa voix est de l'utiliser.
• Dans quelle mesure êtes-vous confiant d'utiliser votre voix ?
• Connaissez-vous la tessiture de votre voix et comment l'utiliser ?
• Est-ce que vous articulez quand vous parlez ?
• Savez-vous utiliser la mécanique de la respiration à des fins de projection ?
• Êtes-vous conscient du tempo ? Parlez-vous trop vite ?
• Êtes-vous conscient de votre ton et de son influence sur votre public ?
• Avez-vous pensé à votre phrasé et à la puissance de la pause ?
Cet atelier expérientiel vous guidera à travers des étapes de base visant à trouver votre voix propre et à l'utiliser de manière optimale. Nous explorerons une respiration appropriée et comment la voix chevauche la respiration. Nous explorerons la gamme vocale et examinerons l'articulation, le tempo et le ton. Nous explorerons une technique vocale basée sur mon travail avec des membres du Roy Hart Theatre ainsi qu'avec Meredith Monk. Ce mariage de technique et d'improvisation vous aidera à comprendre les qualités musicales de votre voix parlée et comment l'utiliser de manière optimale.
Laboratoire d’interprétation 2
Coordination, mobilité et jeu (inspiré de Fighting Monkey)
L’approche d’Alanna est centrée sur les pratiques contextuelles et collaboratives. Inspirée de la recherche sur le mouvement développée par Linda Kapetanea & Jozef Fruček, l’enseignante propose des jeux et explorations improvisées permettant d’affiner la motricité et l’efficacité de la réponse kinesthésique à divers stimuli.
Laboratoire d’interprétation 2 - Les familles de Bouffon
Le bouffon est un style de théâtre très physique basé dans la tradition médiévale. Pour leur survie, des indésirables de la société (un grand prêtre, des nains, des énormités et des bossus) forment une bande. L’étudiant sera mis au défi d’incarné ces personnages, et sera poussé dans une direction transformative et parodique au-delà de l’autocensure et de ses limites jusqu’alors imaginées. Développement de personnage, travail d’ensemble, travail sur le regard ainsi que sur les abdominaux (du rire!) sont partie intégrante de cet atelier. Le bouffon renforce la présence sur scène et rend plus audacieux ceux qui s’initient à cet art.
Étudiants de 3e année
Entraînement connexe
Des périodes quotidiennes d’entraînements connexes, dont l’objectif principal est la remise en forme, favorisent une réintégration rapide et efficace par le biais de techniques et d’approches complémentaires telles le YOGA, le Feldenkrais, la Gyrokinesis, la méthode PERMAX. Ces entraînements permettent également à la communauté étudiante l’approfondissement du rapport au corps et le développement de l’aisance et de l’efficacité kinesthésique.
Classes techniques 3
Ce cours est imaginé en trois volets : technique de danse contemporaine, ballet pour danseurs contemporains et VIVUS. La juxtaposition de ces approches permettra au jeune danseur des explorations diversifiées du corps en mouvement, en quête d’une grande polyvalence et d’une efficacité technique optimale dans le contexte actuel de la pratique de la danse, le but étant que le danseur soit capable de s’adapter avec aisance aux diverses pratiques et courants. À ce cours se jouxte une classe d’improvisation permettant la pratique de cet aspect de l’art de la danse abondamment utilisé dans les processus de création contemporains.
Laboratoire d’interprétation 3
Bases théâtrales pour interprètes en danse/Dramaturgie
La première semaine s’articule autour des principes de bases de l’interprétation. Les notions de présence, d’authenticité, de jeu et d’état seront abordées en parallèle à des exercices techniques : engagement de la respiration, lecture à première vue, projection et diction.
La deuxième semaine met ses principes en action à travers une série d’ateliers de création en s’intéressant à l’écriture, la dramaturgie, la mise en espace et la performance de courtes formes théâtrales.
Laboratoire d’interprétation 3
Laboratoire de création
Ce cours permet la rencontre entre un chorégraphe et un grand groupe d’interprètes avancés dans le dessein de faire différents essais en vue d’une création pour grand plateau.
Photo 1 : Julie Artacho | Interprète : Marie-Maxime Ross // Photo 2 : Maxime Côté | Interprètes : Pénélope Gromko, Yakhoub Dramé